Unless ohterwise mentioned all paintings are in oil paint on canvas
Benefit Sale for Findhorn Community.
The Findhorn Ecovillage Community is a place in Northern Scotland where communication happens between humans, bees, fairies, rocks, waves, trees, clouds and crops. They work and play together to supply each others needs. By listening to the many voices of nature, harmless ways of growing vegetables and fruits were found which led to stunning harvests. The Findhorn Community faced for the last few years huge challenges caused by lockdowns and a bif fire. Until 31-12-2024 René will offer his paintings, pastels and charcoals for benefit sale in favor of the Findhorn Community. Read more at: Findhorn project and https://www.findhorn.org/journal/
Open house at 12-3-23 and 16-4-23, 2.00-6.00 pm, Staalweg 1, Delft, The Netherlands, tel +31626048742/ +31682471533, evening or other dates by appointment
Movement/ being moved
His work is original, spontaneous, lively. His brushwork is strong, quick, and certain. Every brush stroke is placed correctly in one swoop. He puts down his paintings effortlessly. They are snapshots of a movement: rhythmic and dashing dances on canvas. This is practically literal: while painting in his studio, he listens to music and his brush dances with the music. The paintings grow from his hands, naturally a nd organically, like fruits on a tree. Recurring themes are nature, music, dance, the interaction between people, the connections which are hidden behind what can be perceived. He shapes the invisible in, around, behind, and between the visible, that which can only be sensed, such as connection, love, passion, inspiration, invisible creatures that populate nature, the awareness in trees, rocks, clouds, waves. During walking tours he paints and draws impressions of the landscape, at home in his studio he paints whatever moves him.
Beweging/ bewogenheid
René nodigt de kijker uit tot creatief waarnemen. Gezichten, dansers, dieren, muzieknoten, landschappen, verhalen, verschijnen en verdwijnen. Hij interpreteert wat hij geschilderd heeft pas nadat het doek voltooid is en blijft op ontdekkingsreis. Iedere ontdekking van iedere kijker is legitiem.
Zijn werk is oorspronkelijk en spontaan, levendig en doorademd. Zijn penseelvoering is krachtig, snel en trefzeker. Iedere penseelstreek staat in één keer op de juiste plaats. Moeiteloos zet hij zijn schilderijen neer. Het zijn momentopnamen in een beweging: ritmische en zwierige dansen op doek. Dat is haast letterlijk: Tijdens het schilderen in zijn atelier draait hij muziek en daarop danst zijn penseel. De schilderijen groeien uit zijn handen, natuurlijk en vanzelf als vruchten aan hun boom. Terugkerende thema’s zijn natuur, muziek, dans, interactie tussen mensen, verbanden die verborgen liggen achter het waarneembare. Hij geeft vorm aan het onzichtbare in, rond, achter en tussen het zichtbare, aan datgene wat alleen voelbaar is, zoals verbondenheid, liefde, passie inspiratie, onzichtbare schepsels die de natuur bevolken, het bewustzijn in bomen, rotsen, wolken, golven. Tijdens voetreizen schildert en tekent hij landschapsimpressies, thuis op zijn atelier al wat hem beweegt.